Les voix du Saxophone
L'Ensemble Hephaestus, nouveau souffle sur la scène musicale contemporaine française, incarne la fusion artistique d'interprètes et de compositeurs issus d'horizons divers.
Notre mission est d'enrichir la vie culturelle française en offrant une plateforme
aux jeunes compositeurs de styles divers, permettant à leur musique de résonner dans la capitale et au-delà.
Chacun des projets de l'ensemble se concentre sur des premières mondiales mettant en valeur des œuvres spécialement conçues pour notre groupe.
NOS ARTISTES INVITES
SAXOPHONISTE
Mary OSBORN
Saxophoniste Australienne, Mary Osborn, a obtenu son Master et son DEM au CRR de Versailles avec Vincent David. Elle est actuellement professeure de saxophone au Conservatoire de Corbeil-Essonnes ainsi que coordinatrice et professeure de saxophone et de FM à l’école de musique de l’Amicale de Villabé.
Mary est laureate de nombreux concours de musique tels que le Concours de saxophone du SaxFest d’Andorra, Concours International Adolphe Saxo de Castelbuono, Concours International de Gisborne NZ, Concours international de saxophone de Carquefou, et le concours de musique de chambre de MusicaViva.
Elle s’entoure de la musique de chambre et se dédié à la création faisant partie de plusieurs ensembles : l’Ensemble Empreintes, l’Ensemble Dynamique et l’Australian Saxophone Quartet. Mary a aussi arrangé de nombreuse œuvres très variées allant du répertoire baroque à contemporain, son arrangement du « Tallahatchie Concerto » de Jacob Ter Veldhuis a notamment été publié.
SAXOPHONISTE
Lucas MONTANA
Lucas Montana commence le saxophone à l’âge de huit ans dans une école de musique du Tarn-et-Garonne. Très tôt, il réalise que la musique occupera une place centrale dans sa vie. Quelques années plus tard, il choisit de s’y consacrer pleinement et de devenir musicien professionnel.
Il poursuit alors son parcours dans plusieurs conservatoires, désireux d’enrichir sa vision artistique en travaillant avec différents professeurs et approches musicales. Au Conservatoire de Toulouse, il est un des fondateurs de l’Ensemble Rhapsodie, qui occupe depuis une place essentielle dans son développement musical.
Peu après, Lucas Montana fait le grand saut : il quitte sa région natale pour s’installer à Paris, afin de se confronter à un environnement artistique plus riche et diversifié. Il y multiplie les casquettes : soliste, musicien d’orchestre, professeur, mais aussi comédien et metteur en scène. Cette immersion parisienne lui permet d’explorer pleinement la multiplicité des expressions artistiques.
Il rejoint ensuite la Musique de la Gendarmerie Mobile, où il peut s’exprimer tant au sein de l’orchestre qu’au sein de formations plus réduites. Parallèlement, il intègre le Puissance Jazz Big Band, toujours animé par le désir de diversifier ses influences et de varier les matériaux sonores qui nourrissent son jeu.
Pour Lucas Montana, jouer ensemble et partager des moments de complicité musicale rappellent sans cesse la raison première de son engagement : créer des œuvres qu’il aime et les offrir à un public curieux et passionné. Le jeu collectif est au cœur de sa démarche : la musique, selon lui, s’épanouit dans les échanges entre celles et ceux qui l’interprètent.
Bien que la musique classique occidentale occupe une place de choix dans son univers, Lucas Montana reste profondément ouvert aux autres styles. Il est particulièrement attiré par la technologie musicale et les potentialités artistiques qu’elle offre, convaincu que dans les années à venir, elle jouera un rôle pleinement intégré dans les arts vivants.
PIANISTE
Dino IMERI
Dino Imeri (1990), surnommé « le magicien du piano » (magazine français OPS), est l’un des pianistes et professeurs macédoniens les plus renommés. Il se produit avec un immense succès sur des scènes prestigieuses à travers le monde, et ses créations artistiques ne laissent jamais indifférents ni le public ni les spécialistes.
Il a été proclamé « Meilleur artiste » de l’Université Saints Cyril et Méthode (une distinction qui ne peut être obtenue qu’une seule fois dans une carrière), et a également reçu le prix « Avenir à la maison », par lequel le public macédonien l’a élu parmi les 30 personnalités les plus influentes et exceptionnelles du pays.
Londres, Rome, Vienne, Bari, Cannes, Strasbourg, Ljubljana, Zagreb, Belgrade, Sofia, Pristina, Eisenstadt, Reiding, Lengerich, Skopje, Ohrid ne sont qu’une partie des nombreuses villes incluses dans son riche agenda de concerts, où Imeri a présenté sa « qualité sonore raffinée, technique impeccable, culture instrumentale et liberté incroyable, avec un sens exceptionnel de l’improvisation » (E. Dočeva, Kultura.bg).
Il collabore régulièrement avec des orchestres de premier plan, notamment :
• la Philharmonie de Macédoine,
• l’Opéra et ballet macédonien,
• les orchestres symphonique et de chambre de la Faculté de Musique,
• la Philharmonie de Strasbourg,
• la Philharmonie de Sofia,
• l’Orchestre symphonique de la RTS – Serbie,
• l’ID Chamber Orchestra,
ainsi qu’avec des chefs renommés tels que : Nayden Todorov, Emil Tabakov, Josep Vicent, Clemens Schuldt, Yeruham Sharovsky, Lyubomir Denev Jr., Aleksandar Kojić, Saša Nikolovski-Gumar, Dijana Ilkoska, Vanja Nikolovski-Gumar, Kire Kostov, Borjan Canev, Sašo Tatarčevski, Bisera Čadlovska et Le Fi Fi.
Il collabore aussi avec de grands instrumentistes et chanteurs : Roman Simović, Dragan Đorđević Suzuki, Bojan Ilkoski, Andrej Gugnjin, Vlatko Stefanovski, Ana et Igor Durlovski, Blagoj Nacoski, Luigi Schifano, et réalise des projets multimédias avec la ballerine et chorégraphe Ivana Kocevska, l’actrice Simona Spirovska, la musicologue et écrivaine Tina Ivanova, entre autres.
Il est lauréat de nombreux prix et distinctions, parmi lesquels :
• le prix « Virtuoses »,
• la distinction « Mère Teresa » pour l’humanisme,
• Lauréat de la Fondation Tomislav Zografski,
• La Coccinelle d’Or de la popularité,
• classement parmi les dix meilleurs pianistes européens selon le Troisième Concours Européen de Piano – Normandie, etc.
CHEFFE D'ORCHESTRE
Dijana IMERI ILKOSKA
Dijana Imeri Ilkoska (1988) est une cheffe d’orchestre et arrangatrice renommée, bien connue pour son « expression musicale passionnée, énergique, courageuse et unique » (T. Ivanova, magazine Umno). Elle est cheffe d’orchestre principale de l’ID Chamber Orchestra, ainsi que cheffe invitée de prestigieux orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Sofia, l’Orchestre Symphonique de Dubrovnik, l’Orchestre des Jeunes de Tbilissi, la Philharmonie de Macédoine, l’Orchestre et le Chœur de la Radio Nationale Bulgare (BNR), l’Opéra et ballet macédonien, ainsi que les orchestres symphonique et de chambre de la Faculté de Musique.
Décrite comme un « talent exceptionnel capable de réaliser toutes ses aspirations de cheffe en créant des interprétations convaincantes » (Maestro Uroš Lajovic), Ilkoska collabore avec des artistes de premier plan tels que Bruce Liu, Rolan Szentpáli, Louis Schwizgebel, Marijana Akba, David Aladashvili, Božo Vrećo, Lola Astanova, Dragan Mijalkovski, Dino Imeri, Blagoj Nacoski, Vasil Hadžimanov et d’autres, présentant un large éventail de répertoires – allant des œuvres symphoniques aux arrangements de genres variés, ainsi qu’à des créations
contemporaines en première mondiale.
Lors de la saison 2023/2024, elle s’est produite au Festival de Tsinandali en Géorgie – l’un des plus prestigieux festivals de musique classique au monde (Direction artistique : Maestro Gianandrea Noseda). Elle a interprété les concertos pour violon de Bach avec la Philharmonie de Sofia et les solistes Zornitsa Ilarionova et Bozhidara Kuzmanova ; elle a participé au célèbre
concert en plein air « Philharmonie à ciel ouvert » ; elle a dirigé un programme hispano-macédonien avec son ID Chamber Orchestra et Dino Imeri à l’occasion des 30 ans de relations diplomatiques entre les deux pays ; elle s’est produite dans une salle comble au Conservatoire d’État avec l’Orchestre des Jeunes de Tbilissi ; elle a dirigé les concerts de la Philharmonie dédiés à la Saint-Valentin, et elle participe régulièrement à des projets destinés spécialement aux enfants et aux jeunes.
En tant qu’assistante cheffe, elle a collaboré avec des maîtres de la direction tels que Claudio Vandelli, Gabriel Bebeșelea, Emil Tabakov, Yeruham Sharovsky, Timothy Redmond, Saša Nikolovski-Gumar.
En 2022, son concert en direct avec l’Orchestre de chambre de la Philharmonie macédonienne a été sélectionné et publié comme le meilleur concert de la saison par le label Con:tempo.Elle se distingue également comme compositrice et arrangatrice, avec des œuvres jouées dans le monde entier – de Londres et Ljubljana à Skopje et Belgrade. En 2025, elle compose avec Dino Imeri l’œuvre « Don Quichotte à Skopje » pour narrateur, piano, guitare et orchestre, à l’occasion de la Fête nationale de l’Espagne. À son sujet, le compositeur, arrangeur et producteur de renommée mondiale Žiga Pirnat (collaborateur de Rihanna, Barbra Streisand, Bocelli, Oscars), déclare :
« Les arrangements de Dijana révèlent une qualité exceptionnelle. Une orchestration magistrale, une profonde connaissance des couleurs orchestrales et du contrepoint. On y perçoit une musicalité remarquable et une excellente maîtrise de la musique classique. »
En 2025, elle reçoit une distinction de la Commune d’Aerodrom pour sa « contribution exceptionnelle dans le domaine de la culture musicale ».
NOUVELLE COLLABORATION
COMPOSITEUR
Toma VERLY
Toma Verly est un compositeur, organiste et pianiste franco-roumain. Il a obtenu une licence de piano et un master en composition à l’Université Nationale de Musique de Bucarest, et est actuellement doctorant dans cette même université dans la classe du professeur Dan Dediu. Parallèlement, Toma est en troisième année de licence en orgue à l'Institut Royal de Musique et de Pédagogie de Namur, en Belgique.
Sa carrière musicale se distingue d'une part par ses nombreux prix remportés lors des concours et des olympiades nationales de piano, et d'autre part par les premières et les prix obtenus aux concours de composition en Roumanie mais aussi en Belgique et en Angleterre.
Son portefeuille de compositions comprend des œuvres symphoniques telles que sa Suite de danses roumaines, qui a remporté le Call for scores organisé par la Romanian Chamber Orchestra et qui a été interprétée pour la première fois sous la direction du maestro Cristian Macelaru à la Philharmonie de Chișinău et à celle de Timișoara dans le cadre du Festival Enescu , la cantate L' Écume des jours pour orchestre, récitant, « dansacteurs » et soliste jazz, des œuvres de musique de chambre - des contes musicaux (La chèvre et ses trois cabris, La soupe de cailloux, La bourse aux deux écus) et des œuvres pour chœur d'enfants ou chœur mixte (Salve Regina, Chant saint, Puer natus est, Hodie Christus natus est).
En tant qu'organiste, Toma s'est souvent produit dans des églises en Belgique, en France et en Roumanie.
Il est actuellement organiste titulaire de la paroisse Saint François d'Assise à Bucarest.
Toma a coordonné aussi différents projets comme Orgue et poésie, un spectacle syncrétique d'improvisation à l'orgue et de poésie contemporaine, qui a reçu un financement de l'Université Nationale de Musique de Bucarest, ainsi qu'une masterclasse itinérante et une tournée nationale de musique grégorienne dénommée Via Gregoriana. Le spectacle de clôture du projet a consisté en un concert de musique grégorienne et d’improvisation à l'orgue par Karol Mossakovski à la Cathédrale Saint Joseph de Bucarest, dans le cadre du Festival International George Enescu.
COMPOSITEUR
Augustin POST
Augustin Post, compositeur, orchestrateur, étudiant aux conservatoires Régional et National Supérieur de Paris.
Son parcours musical débute au sein d’une famille de musiciens, d’abord par l’apprentissage de la flûte traversière, puis de la batterie.
Fort de ces premières bases musicales, il explore en autodidacte la composition au piano ainsi que la musique électronique avant de préparer les concours d’entrée des conservatoires parisiens sous l’enseignement de Françoise Levéchin.
Il intègre les classes de Nicolas Bacri et d’Anthony Girard, où il se forme à l’analyse, à l’orchestration et à la composition.
Plusieurs de ses orchestrations sont enregistrées et jouées en concerts, notamment celles d’œuvres de Messiaen, Milhaud, Duparc et Ravel, dont une commande de la Garde Républicaine pour un arrangement de l’op. 114 n•2 de Mendelssohn joué à plusieurs reprises lors d’une tournée sous la direction de Bastien Stil.
Ses propres compositions sont également données en concerts, notamment son Adagio pour un ami, créé par l’Orchestre à cordes de la Garde républicaine sous la direction de Sébastien Billard, ou bien Parcelles sur passerelles, créé par l’ensemble Hephaestus, et diverses pièces de musique de chambre.
Musicien en formation, Augustin Post nourrit également un intérêt pour la littérature, la peinture et les métiers de l’audiovisuel.
Programme
Yeni CHOI
À l'ouest où le soleil brille
Saxophone soprano
Mary OSBORN
La Corée possède cinq couleurs traditionnelles qui symbolisent le pays. Je prévois de composer cinq pièces pour instrument solo, chacune reliant ces cinq couleurs pour créer un thème unique.
Mon point de départ a été le lien entre le solo de saxophone et la couleur blanche. Parmi les cinq couleurs, le blanc symbolise l'or, l'automne, l'ouest et la pureté. J'ai donc combiné ces significations et travaillé sur cette pièce, en imaginant un coucher de soleil automnal à l'ouest. Cette pièce a été inspirée par une photographie que mon père m'a envoyée d'un voyage. La photo montrait une mer paisible et harmonieuse, les vagues se brisant sur le soleil couchant.
Brice LECLAIR
Les miniatures
Flûte
Bogdana BUSHEVSKA
Clarinette en Sib
Jun ISHI
Violoncelle
Tristan BOURGET
Alto
Brice LECLAIR
Cette œuvre pour flûte, clarinette, alto et violoncelle se déploie en quatre miniatures, chacune mettant successivement un instrument au premier plan. L’écriture, volontairement simple et presque naïve, construit un équilibre où chaque musicien trouve un espace d’expression propre. Les pièces dialoguent entre elles comme de petits tableaux intimistes : gestes épurés, motifs directs, et un jeu de couleurs qui fait circuler l’attention d’un timbre à l’autre. L’ensemble forme une suite concise où la transparence de l’écriture et la participation égale des interprètes constituent le cœur du propos.
Kristapor NAJARIAN
Duo pour deux flûtes
Flûte
Mami UEDA
Flûte
Bogdana BUSHEVSKA
Le jardin d'étoiles est un essai de ma part d'humaniser le ciel, en prenant une collection d'étoiles, de les imaginer comme des notes, et d'en cultiver un jardin musical personnel.
Toma VERLY
Ivan Giberne
Saxophone tenor
Mary OSBORN
Alto
Brice LECLAIR
Ivan Giberne (en roumain, Ivan Turbincă) est un conte musical pour saxophone ténor, alto et récitant qui raconte l’histoire fantastique d’un ancien soldat dénommé Ivan. Le mot «giberne » est le surnom qu’on lui a donné après que Dieu a exaucé son souhait de bénir son sac de soldat (sa giberne) pour qu’il puisse y emprisonner qui il veut, ne le relâchant qu’au moment où il en aura envie. Personne n’y échappe, ni les petits diables, ni la mort elle-même !
Cette histoire pleine d’humour, jouée par le récitant, est accompagnée par des instrumentistes. On y retrouve une mélodie à caractère populaire roumain, beaucoup d’effets spéciaux et de l’aléatorisme.
Nolan MONNET
Le choix de Sisyphe
Flûte
Bogdana BUSHEVSKA
Clarinette en Sib
Jun ISHI
Alto
Brice LECLAIR
Saxophone tenor
Mary OSBORN
Piano
Hsinying CHUNG
Paradoxe mythologique éternel. Sisyphe a-t'il le choix ? Camus dirait que c'est absurde. Remonter chaque jour sa pierre en haut de la colline, pourtant chacun d'entre nous s'y replonge. Et comme toujours la pierre flanche et vient s'écrouler au fond du ravin.
Mais n'ayez crainte, demain, on recommencera.
Chef d'Orchestre
Joshua BULLEN
Dino IMERI
& Dijana IMERI ILKOSKA
Don Quixote in Skopje
Flûte
Bogdana BUSHEVSKA
Clarinette
Jun ISHI
Cor anglais
Benjamin PUCHARD
Violon
Nolan MONNET
Violon
Bojan ILKOSKI
Alto
Brice LECLAIR
Violoncelle
Tristan BOURGET
Contrebasse
Joshua BULLEN
Piano
Dino IMERI
« Don Quichotte à Skopje », initialement composé pour narrateur, guitare, piano et orchestre, a été coécrit par Diana Imeri Ilkoska et Dino Imeri à l'occasion de la fête nationale espagnole. Cette œuvre inspirée de l'un des chefs-d'œuvre de la littérature occidentale, de Miguel de Cervantes, transpose Don Quichotte et son écuyer Sancho dans le monde contemporain. La nouvelle histoire écrite par l'auteure Tina Ivanova suit ces deux héros alors qu'ils se rendent dans la ville de Skopje pour aider à lutter contre les trois moulins à vent de l'époque contemporaine : l'injustice, l'indifférence et l'hypocrisie. Le paysage musical s'inspire du folklore espagnol et macédonien, qu'il combine de manière unique, tout en conservant la structure classique, enrichie de nombreuses innovations dans l'orchestration et l'harmonie qui illustrent l'histoire et créent une ambiance à la fois ancienne et nouvelle. Ce soir, nous entendrons le premier mouvement de cette œuvre qui se compose en totalité de trois mouvements, dans une version concertante sans narrateur ni guitare.
Cheffe d'Orchestre
Dijana IMERI ILKOSKA
Gabriele MERCANTI
Amor m'ha fatto
tal ch'io vivo in foco
Flûte
Bogdana BUSHEVSKA
Clarinette basse
Jun ISHI
Mezzo soprano
Ahhyun SUNG
Violoncelle
Tristan BOURGET
Alto
Brice LECLAIR
La composition s'inspire d'une rime de Gaspara Stampa (Padoue 1523 - Venise 1554), grande poétesse de son temps, mais aussi aimante de la musique, qu'elle avait étudiée dès son plus jeune âge.
Après avoir aimé le jeune comte Collaltino di Collalto – qui l'avait quittée pour entrer au service du roi de France et à qui elle avait dédié de nombreux autres beaux poèmes – Gaspara Stampa exprime et revendique la naissance d'un nouvel amour, un feu ardent, un amour passionné pour un autre homme nommé Bartolomeo Zen, dont nous ne savons rien et à qui la poétesse a dédié quatorze sonnets.
Ce sont des sonnets rebelles, qui représentent des sentiments contrastés, une grande force vitale et poétique, ainsi qu'une grande maturité artistique. La Rime "Amor m'ha fatto tal ch'io vivo in foco" appartient à ce groupe de sonnets et j'ai essayé de suivre et de représenter cette force poétique et humaine avec ma musique.
Chef d'Orchestre
Joshua BULLEN
Augustin POST
Parcelles sur passerelles
Tutti
C
Chef d'Orchestre
Joshua BULLEN