La Brise de L'Orgue
L'Ensemble Hephaestus, nouveau souffle sur la scène musicale contemporaine française, incarne la fusion artistique d'interprètes et de compositeurs issus d'horizons divers.
Notre mission est d'enrichir la vie culturelle française en offrant une plateforme
aux jeunes compositeurs de styles divers, permettant à leur musique de résonner dans la capitale et au-delà.
Chacun des projets de l'ensemble se concentre sur des premières mondiales mettant en valeur des œuvres spécialement conçues pour notre groupe.
NOUVEAU COMPOSITEUR
Nolan MONNET
Compositeur
Nolan Monnet est un musicien et compositeur originaire de Suisse. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il commence le violon au Conservatoire Neuchâtelois de Musique, puis intègre divers orchestres de la région avant de se tourner vers ses propres projets artistiques, notamment des pièces de théâtre et des opéras. En 2021, il reçoit le prix Elisabeth Hœter pour son opéra « Pierrot de Lune ».
En 2022, il décide de poursuivre sa formation à Paris, à l’American School of Modern Music, où il se spécialise en violon jazz. Deux ans plus tard, il intègre le Conservatoire Paul Dukas de Paris, dans les classes de composition d’Éric Tanguy et d’orchestration d’Olivier Calmel.
Plusieurs commandes de créations ont vu le jour ou sont en cours, comme le trio « Un chagrin d’amour », créé par le Trio Mistral au festival Artecordes en 2024, ou encore « Les Tigres de Papier », un opéra en cours de création pour la compagnie L’Avant-Scène Opéra de Neuchâtel.
Très attaché à l’art de raconter des histoires, il se lance dans l’écriture théâtrale et humoristique, avant de mêler ses deux passions – musique et narration – à travers des comédies musicales et des opéras. Il rédige également plusieurs contes musicaux pour enfants, en cours de réalisation, ainsi que quelques courts-métrages.
Programme
Jean SZULC
In Tartarus
clarinette basse
Jun ISHI
violoncelle
Tristan BOURGET
Au fil des siècles, le Tartare a porté plusieurs significations, apparaissant à la fois comme un personnage et un lieu dans les mythologies grecque et romaine. Comparable à l'enfer dans la tradition chrétienne, le Tartare incarne le point le plus profond de l'univers, un lieu de souffrances et de châtiments éternels.
C'est là que sont emprisonnées de nombreuses figures mythiques, telles que Sisyphe, les Cyclopes, le serpent monstrueux Typhon, ainsi que les Titans après leur défaite lors de la Titanomachie.
Univers sombre et insondable, le Tartare trouve dans l’alliance de la clarinette basse et du violoncelle les nuances nécessaires à son évocation sonore.
Kristapor NAJARIAN
When the Bough breaks
flûte
Bogdana BUSHEVSKA
clarinette en Sib
Jun ISHI
violoncelle
Tristan BOURGET
piano
‘When the Bough Breaks’ a été écrit entre 2020 et 2021. L’utilisation la plus connue de la phrase de titre vient de la célèbre berceuse anglaise:
‘Rock-a-bye baby on the treetop,
When the wind blows the cradle will rock.
When the bough breaks, the cradle will fall,
And down will come baby, cradle and all.’
L’utilisation de cette phrase comme titre de l’œuvre vise à évoquer une certaine perte d’innocence, provoquée par des circonstances indépendantes de la volonté de chacun.
Yeni CHOI
Le chant des glaciers
flûte
Mami UEDA
clarinette basse
Jun ISHI
alto
Brice Leclair
violoncelle
Tristan BOURGET
piano
Il neige et la neige devient des glaciers. Même si elles fondent, la neige retombera.
Keisuke YOKOTA
Salutations akin to devotions
orgue
Brice LE CLAIR
violoncelle
Tristan BOURGET
Aujourd’hui encore, je fais un salut qui ne parvient à personne.
Je pourrais l’adresser à quelqu’un, mais le jour où je choisirai de le faire moi-même ne viendra sans doute jamais.
J’ai tenté de donner forme à cette antinomie intérieure à travers un duo : le violoncelle, en tant que voix humaine, et les grandes orgues, comme son adressé à Dieu.
Brice LE CLAIR
Suite pour Orgue
Orgue
Brice LE CLAIR
Cette suite pour orgue, en six mouvements, est née du désir de transmettre non seulement un savoir-faire technique, mais aussi une sensibilité musicale profonde. Pensée à des fins pédagogiques, elle invite l’interprète – et l’auditeur – à une forme de voyage intérieur, où chaque pièce devient un moment de contemplation, de questionnement ou d’errance.
Chacune des pièces explore une facette de l’âme en marche : la promenade devient méditation, l’attente se teinte de spiritualité, et l’errance se fait quête de sens. Le langage musical, volontairement clair et expressif, cherche à ouvrir un espace de résonance intime, propice à la réflexion et à l’émotion.
Le choix des registrations n’est pas laissé au hasard : le cornet, le cromorne, la trompette solo au pédalier viennent tour à tour incarner des voix intérieures, des présences, des appels. La pavane évoque une danse lente, presque funèbre, tandis que la toccata, plus libre et élançante, porte en elle l’énergie de la recherche et du dépassement.
Au-delà de la simple étude instrumentale, cette suite propose une expérience : celle de la rencontre entre le musicien, l’instrument et l’instant présent. Une invitation à jouer, à écouter, à ressentir.
Nolan MONNET
Etoile perdue
mezzo - soprano
Sung-eun KIM
clarinette en Sib
Jun ISHI
violon
Eva-marie SASSANO
violoncelle
Tristan BOURGET
orgue
Brice LECLAIR
Enfant, les adultes m’ont toujours répété que lorsque quelqu'un partait pour le ciel, elle devenait une étoile. Ils nous regardaient, accrochés à leur voûte céleste. Mais, quand une personne proche nous quitte, on ne peut s’empêcher de s’inquiéter pour elle. Les a-t-elle rejoint, ne s’est-elle pas perdue en chemin ? Ou alors ne s’inquiète-on pas plutôt pour notre blessure personnelle causée par sa perte.
Les étoiles perdues, ça n’existe pas, en revanche, les âmes perdues errent encore.